アニメーション作家 相原信洋特集上映 その2
2008年11月22日（土）・23日（日）
アニメーション作家・相原信洋の初期から最新作までの作品群を上映するシリーズ第２弾。今回は70年代半ばから90年代半ばまでの作品を一望する。23日には相原信洋が来館し、ライブペインティングイベントを開催！
「未だにアニメーションをマンガ本と同じに思っている人も大勢いますが、アニメーションの作り手が、目に見るもの全てが素材でるという考えをもって、そうした偏った見方を壊していかなければいけない」と呼びかける相原は、約20年間アニメスタジオでTVシリーズに携わってスキルを磨きつつ、ときには海外に渡ってストリートパフォーマンスを行い、ワークショップや教育機関で後進を育成するなど多彩な活動のなかで、アニメーションの既成観念を破る映像表現を追求し、室内・野外を問わずに制作した。
野外でアニメーションをつくる試みには、絵を空中に放り投げてコマ撮りした『光』や、スウェーデンの田園で空の雲とドローイングの雲を同一フレーム内におさめた『UNDER THE SUN』、防空壕と雑草に蛍光色ポスターカラーで着色していくプロセスを撮影した『シェルター』などがある。ドローイング作品には、自己の心象風景を映像化した『カルマ』シリーズ（『水輪(カルマ2)』『気道』他）などがあり、有形無形のイメージが繊細な筆致で描かれ、フレームの外に奔流していく開放感と、緻密な時間・空間の構成による緊張感があいまって、見る者の身体に響きわたっていく。これらの作品は全国各地のライブハウスや、古川タク氏との上映会、海外での個展などで発表された。
企画：佐野 明子（京都造形芸術大学非常勤講師）
相原信洋（アニメーション作家）
あいはらのぶひろ。東京のデザイン学校を卒業後、アニメーション会社でTV・劇場用作品を多数手がける。1965年より自主制作を始め、映像個展およびワークショップを国内各地、ヨーロッパ等で開催。現在も精力的に作品を発表し、世界各国で招待上映される。1995年第5回広島国際アニメーションフェスティバル国際審査員。国際アニメーション協会（ASIFA）会 員。京都造形芸術大学教授。
［70年代～80年代作品］（63分）
『新はげ山の一夜』（1976）
『雲の糸』（1976）
『LIGHT』（1976）
『青マッチ』（1976）
『リンゴと少女』（1976）
『カルマ』（1977）
『光』（1978）
『BURNIN』（1980）
『シェルター』（1980）
『マイ・シェルター』（1982）
『BALVA』（1983）
※作品はすべて16ミリフィルムでの上映です
［80年代～90年代作品］（73分）
『S=13』（1984/9分）
『逢魔が時』（1985）
『PRIVATE』（1986）
『映像（かげ）』（1987）
『とんぼ』（1988）
『GAVORA』（1989）
『LINE』（1990）
『MASK』（1991）
『鴉』（1992/）
『気動』（1994）
『耳鳴り』（1995）
『YELLOW FISH』（1998）
※作品はすべて16ミリフィルムでの上映です
《料金》
1回券
一般1300円 学生・シニア1000円
会員1000円 学生会員・シニア会員900円
通し券（全6プログラム）
会員4500円 学生会員・シニア会員3800円
《割引》
1回券を複数枚お求めの場合
2プログラム目より200円引き
[関連上映特集] アニメーション作家 相原信洋特集上映 その1
[関連上映特集] アニメーション作家 相原信洋特集上映 その3
[関連イベント] 相原信洋 ライブペインティング
※作品へのコメントがございます。
（かわなかのぶひろ・映像作家）
[京都造形芸術大学刊『相原信洋アニメーション・カタログ』より抜粋]
「岩に貼りつけられたロールシャッハ風のデカルコマニーが、大自然の風景の中で不気味に動く幻想的なイメージは卓抜である。」
（松本俊夫・映像作家）
[美術出版社刊『新映画事典』より抜粋]
「生命のとらえがたい本質に形と動きを与えようとする点で、アニメーションの本質を追求するものといえる。」
（那田尚史・映画研究者）
[日本図書センター刊『世界映画大事典』より抜粋]
